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Este espacio es un repositorio fotográfico de talleres de artista

Pamela Lee Goldhagen Jaramillo: la pérdida de nuestra relación con el mundo natural y la búsqueda de otras formas de volver a relacionarnos con él

Elena Heredia descubre su legado a través de las alfombras creadas por su abuelo

La conversación con Elena revolvió algo que estaba ahí, entre el archivo, la creación y la memoria familiar. Su obra recupera del olvido el trabajo de Sivilino Rocha, su abuelo y cuestiona cómo se ha construído la autoría en los relatos del arte. Elena describe su legado como un espacio vivo: algo que se interpela, se interviene y se agujerea y teje para otorgarle carácter. Su práctica  busca tensionar el pasado y devolverlo al presente cargado de verdad. En ese gesto aparece una posición y una producción nueva. Una historia que exige ser contada con cuidado, rigor y responsabilidad.

El ballet clásico vive por autogestión

La obra presentada fue Coppélia, con música de Léo Delibes y estrenada en 1870. La historia de Swanilda, Franz y una muñeca mecánica continúa dialogando con el presente. Si en el siglo XIX el conflicto consistía en distinguir entre una persona y un autómata, hoy la pregunta reaparece frente a las imágenes creadas por inteligencia artificial. ¿Qué continúa siendo profundamente humano?

Pancho Piedra, prácticas de continuidad

Pancho pinta con pincel, acrílicos y barras de óleo, pero también con el cuerpo: trabaja con las manos, presiona, arrastra, insiste.  Su incursión en la pintura, iniciada en 2020, es un desplazamiento al ahora. No organiza su producción por series cerradas, ni frecuenta terminarlas, no es  por cronologías; prefiere operar sobre varios lienzos simultáneamente, sosteniendo una lógica de ensayo continuo. 

Cuando el arte deja de ser objeto y se convierte en amor

Los personajes que encarna se desplazan entre la destrucción y la construcción del ego, la cotidianidad y la comunidad. Su obra se va formando al andar: muchas veces planificada, otras improvisada. Las imágenes de fuerte presencia y colores saturados son parte esencial de su cuerpo de obra. Sus performances a lo largo de Europa y Latinoamérica responden a una búsqueda personal y profunda: el encuentro con su propia esencia.

Amaranta Peña: el jardín y la obra

La práctica de Amaranta se extiende por distintos lugares de la casa. Mesas de investigación, laboratorios, cuadernos de apuntes, materiales, bocetos, piedras, plumas, semillas y objetos recolectados a lo largo del tiempo tienen un lugar.

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