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Este espacio es un repositorio fotográfico de talleres de artista

Morder la herida: pintura, cuerpo y oscuridad en Indómito

En Indómito, entrenar la mirada implica sostener la incomodidad, no apartar los ojos del dolor, aceptar la oscuridad como fuente de sentido. La obra de Sergio Silva no propone respuestas cerradas, sino una experiencia perceptiva que exige tiempo, atención y disposición al riesgo. En ese gesto insistente, paciente y resistente, la práctica encuentra su verdadera fuerza.

Volver la mirada al oro es volver al Sur

En un continente acostumbrado a buscar validación afuera, la pregunta que atraviesa la obra de Doménica Barahona surge con claridad: ¿qué necesitamos para reivindicar nuestra fuerza y nuestro orgullo ecuatoriano? Para ella, la respuesta no nace de discursos  sino de un lugar más íntimo y profundo: el cacao.

Dibujos & dibujitos de Isabel Suárez · Los dibujitos

En esta exposición hay una afirmación constante; la dualidad nos habita. Cada imagen también nos pregunta si somos infancia harta de recato o adultez que añora azúcar, flores y muchos colores. Se avizora un paisaje donde se desvanece la inocencia y aparece un andamiaje de simulaciones a las que llamamos madurez mientras “los dibujitos” nos mira desde su asiento del patio del colegio y exclama: ¡Soy mis dibujos y soy mis dibujitos! Christian Tapia Enríquez

FLUSH

FLUSH nació en 2018 como contraste a otra serie anterior titulada TropicalDeco, ambas desarrolladas en Miami ese mismo año, mientras Dávila Soto documentaba edificios Art Deco por las calles de la ciudad. La diferencia mayor entre ellas es que las fotografías de TropicalDeco fueron tomadas de día y las de FLUSH por la noche. Al salir el sol, Edgar se centraba en los motivos arquitectónicos Art Deco de Miami y en sus efectos visuales, a modo de hilo conector con la arquitectura Art Deco que puede encontrase actualmente en diferentes ciudades de Ecuador.  Este trabajo de investigación fue expuesto en Quito en mayo de 2019 en una galería del Mall El Jardín, con la intencionalidad de establecer conversaciones con audiencias diversas sobre las similitudes arquitectónicas entre el Pacífico y el Atlántico. El formato elegido para la ocasión fue el de fotografías impresas en papel.

Rocío Soria Díaz explora la relación con las pantallas y las formas que los humanos nos sobre archivarnos.

Para la artista estamos viviendo la era del sapeo de las pantallas. Sus investigaciones exploran la relación que tenemos con las pantallas que brillan y la forma que venimos generando información al momento de guardarnos y sobre guardarnos. Para Rocío algo importante es visibilizar el impacto que generamos al tener estas interacciones con estos dispositivos. Las pantallas se relacionan con energía que directamente estamos consumiendo. En nuestra conversación Soria resalta que la tecnología nace del control y de esa manera el internet es una traducción del capitalismo y los poderes hegemónicos.

El Arca de Noe Mayorga

n su obra “Los Viajes del Noran Zhud”, varias arcas sobrevuelan el cielo mientras el viajero contempla la fantastica escena; el nutrirse de los saberes ancestrales le han permitido a Noé viajar en el tiempo y otras dimensiones de donde nos ha traido sus objetos imposibles mostrados en la serie Khipunk, donde recrea el universo andino, su legado y posibilidades, expuestas en su laboratorio alquímico donde estudia a los pueblos elevados y es custodiado por báculos de luz, cartografías, volcanes en erupción, la Venus de Valdivia naciendo de la Spondylus y  milenarios saberes espagiricos que dedican su arte a transmutar las realidades.