Con su trabajo busca generar diálogo en torno a los tabúes que la sociedad genera en relación con lo femenino como: la menstruación y la aceptación del cuerpo. Su taller ubicado al norte de Quito está ambientado con la paleta de colores que la artista usa para crear.

No es coincidencia. Gran parte de estudios que he visitado están adaptados en las residencias y departamentos de las personas que producen y en estos lugares la relación con sus familias. Sea por comodidad, seguridad, eficiencia. Nuestra vida cambia todo el tiempo y con esto, también nuestros hábitos.

Estas fotos resumen mi visita al taller del Polett Zapata.  En su página de Behance describe su trabajo con una relación cercana a lo cotidiano y a sus vivencias. Busca generar diálogos sobre la diversidad del ser humano. Por esa razón la particularidad de los rostros en su obras pictóricas como un elemento que utiliza para captar sus mundos.

Junto a su estudio, un pequeño espacio fue adaptado por Polett para ser su nueva muestra en el que investiga la relación de un grupo de mujeres con las plantas. Retratos de hierbateras, expresiones, historias guardadas en memorias y textos.

Como un nuevo hábito, Polett expone desde casa. Creando espacios para  conectar a través del digital con un sentido más profundo. Mostrando a través de la cámara el trabajo que ahonda en su relación con lo femenino. Las paredes rosas se complementan con el verde de las plantas, lo orgánico de las texturas como la totora, se complementa con la belleza  y el poder de sus ilustraciones aplicadas en camisetas, prints y pines, mercadería que Polett produce en Mexico y otras partes del mundo.

¿Cómo es tu relación con tu espacio?

Creo que el espacio donde produzco es super importante es por eso que lo adecue a mi estilo, es decir, los colores de mi taller tienen una gran referencia de la paleta que utilizo al crear mis obras. A demás, creo que es importante que mi taller sea un lugar donde me sienta cómoda, entre luz y sobre todo que se encuentre dentro de mi casa, lo cual hace que tenga todo el día para poder crear sin ninguna interrupción.

¿En promedio cuánto tiempo pasas creando en tu espacio?

Depende mucho de mi estado de ánimo hay días que ni entro al taller, pero casi siempre estoy creando por lo que calculo unas 6 horas al día que estoy haciendo mis cosas metida en mi taller.

1. ¿Cómo es tu relación con el lado masculino? ¿Quiénes son tus referentes?
   Creo que no tengo mucha relación con el lado masculino ya que siempre estuve rodeada de mujeres en mi vida desde mi madre, mi abuela, mis tías, primas es por eso que en mi obra siempre el tema fundamental es lo femenino, todas esas vivencias que he tenido al ser mujer ,trato de mostrar temas tabúes que ha generado la sociedad en torno a lo femenino como es la menstruación, aceptación con el cuerpo entre otros. Mis referentes artísticos son Egon Schiele, Klimt,Hope Gangloff, Paula Rego, Louise Bourgeois, PowerPaola,Molley May.
   

2.  Como sueño, ¿dónde ves tus ilustraciones a futuro?
   Creo que mi sueño es poder ilustrar libros infantiles, creo que sería super lindo poder ver mis ilustraciones en cuentos de todo el mundo, también me gustaría poder ilustrar en otros países creo que eso sería como mi sueño y poder vivir de crear.